KLAUS GRABENHORST

Sänger und Schauspieler

Übersicht der Programme:

1. RENDEZVOUS  
(Georges Brassens in Deutsch)

2. BOB DYLANS TRAUM 
(ein musikalisch-poetischer Songabend in Deutsch und Englisch)

3. DER MITTERNACHTSTROLLEYBUS 
(Bulat Okudshawa in Deutsch)

4. DIES LAND IST DEIN LAND 
(Woody Guthrie in Deutsch)

5. VON DER LIEBE oder REISEBILDER 
(Lyrik und Lieder)

6. KAFENION 
(Griechische Lieder und Gedichte in Deutsch)

1. RENDEZVOUS 

Klaus Grabenhorst singt in Deutsch 
Chansons von GEORGES BRASSENS

Der Maurersohn Georges Brassens (1921-1981) gehört zu den Größten des französischen Chansons. Wie kein anderer verstand er es, kleine Alltäglichkeiten in sinnlicher Weise zu besingen. Seine lyrischen Miniaturen erreichten eine solche Dichte an Poesie, dass er in den 50er und 60er Jahren als  d e r   Chansonnier schlechthin galt.
Brassens war ein genauer Beobachter und wacher Gegner jeglicher Konvention und vertrat stets die Position des kleinen Mannes, besang den "anständigen Kerl", der allein seinem Gewissen gehorcht und dadurch - trickreich wie der brave Soldat Schwejk - Sand in das Getriebe der Gesellschaft streut. 1968 lehnte Brassens die Mitgliedschaft in der "Académie francaise" mit der Begründung ab, als Sterblicher wolle er nicht unsterblich sein.
Der Umstand, dass es in Deutschland viele halbleere, in Frankreich jedoch nur halbvolle Weingläser gibt, dokumentiert eine Misere: ist es überhaupt möglich, den Altmeister Brassens in deutscher Sprache nachzuempfinden? Kann der Zauber, die Leichtigkeit, das frankophile Lebensgefühl, der "Duft" dieser zärtlich-derben, anarchisch-philosophischen Chanson-Poesie von der sperrigen deutschen Sprache eingefangen werden?
Der in Düsseldorf lebende Sänger, Gitarrist und Schauspieler Klaus Grabenhorst hat dieses Kunststück vollbracht und Brassens Gossenjargon und Bildungssprache, den lakonischen Witz, die pralle Sinnlichkeit und die erotisch-pikanten Details der Vorlagen grandios ins Deutsche übertragen. Grabenhorst, exzellent begleitet von Oliver Jaeger (Gitarre) und Stephan Baumgardt (Kontrabaß), würzt sein Programm mit Geschichten und Anekdoten, "er singt, parliert, flüstert und raunt" und vermittelt im Nu die Atmosphäre regennasser Straßen am Montmartre und heißer Sommersonne in der Provence. A la bonne heure!

Pressestimmen:

"Der Spannungsfaden riss nicht mehr ab, nachdem Klaus Grabenhorst sein Publikum bereits mit den allerersten Tönen in den Bann gezogen hatte. Der in Düsseldorf lebende Sänger ließ die Gäste in die Welt des großen französischen Chansonniers Georges Brassens eintauchen und machte das so überzeugend, dass jeder im Zuschauerraum sicher war, Zeuge eines ganz außerordentlichen Konzerts geworden zu sein."

"Vom lüsternen Gorilla, der die Straßen unsicher macht und sich an einem Richter vergeht, singt Klaus Grabenhorst im Mainzer "unterhaus". Ins Deutsche übersetzt treffen die anarchisch und zärtlich-derben Texte von Georges Brassens mit voller Wucht."

"Es sind wunderbar hintersinnige Geschichten, die Klaus Grabenhorst nach Deutschland gebracht hat: doppelbödige Poesie, die sonst nur in Frankreich bekannt ist, Lyrik eines Chansonniers, der vielen Franzosen vor Rührung die Tränen in die Augen treibt."

"Klaus Grabenhorst gelingt es, mit seinen kongenialen Nachdichtungen ("zwischen den Zeilen") die Atmosphäre der Originale einzufangen: der Zuhörer vernimmt die Geschichten und gleichzeitig "sieht" er den Inhalt der Lieder wie in einem Film."

"Mit der hohen Schule der kleinen Gesten und sparsamer Mimik "zelebrierte" der Schauspieler und Sänger Klaus Grabenhorst den Nationalhelden der Franzosen, Georges Brassens, und bezauberte das Publikum mit künstlerischer Präsenz, Charme und Esprit. Sensibel und sinnesfreudig skizzierte er in anekdotenreicher Fabulierfreude das Portrait des Sängerpoeten und sang mit wunderbar weichem Timbre vom Alltag der kleinen Leute. Die emotionale musikalische Identifikation hätte die Frage aufwerfen können, ob Grabenhorst oder Brassens auf der Bühne steht, wenn da nicht der deutsche Text gewesen wäre. Der aber erklang in der Nachdichtung der lyrischen Passagen so poetisch und in den Zoten so treffend, dass Melodik und Eleganz der französischen Sprache nicht vermisst wurden. Mit drei Zugaben und viel Rotwein endete dieser poetische Abend. In nachhaltiger Erinnerung bleiben der geniale Sängerpoet Georges Brassens und Klaus Grabenhorst als sein großartiger Interpret."

Beitrag mit Klaus Grabenhorst im 2. französischen Fernsehen:

"Lieber Klaus Grabenhorst,

vielen Dank, dass Sie bei unserem Beitrag zu Ehren von Georges Brassens zu seinem 25. Todestag im Oktober 2006 mitgewirkt haben, über seine Zeit als Zwangsarbeiter in Deutschland erzählten und Ihre Nachdichtungen DIESES LIED SINGE ICH FÜR DICH und DER GORILLA für unsere französischen Fernsehzuschauer sangen.

Auch im Namen des Kamerateams wünsche Ich Ihnen alles Gute für Ihre weitere Arbeit!

Amiclament

Jérôme Bony
France "2" - Télévision"

2. BOB DYLANS TRAUM

Ein musikalisch-poetischer BOB DYLAN-Songabend
(in Deutsch)
mit Klaus Grabenhorst und Professor Bottleneck

"Gewidmet den Geisterpoeten, zärtlichen Verliebten,
verzweifelten Typen, den Tramps mit den traurigen Augen
und den Engeln des Regenbogens - allen, die high sind
vom Leben, überall da draußen in der blauen Ferne"

"Ein Gedicht ist ein nackter Mensch.
Manche sagen, ich sei ein Poet.
Ich sage nur, so gut ich kann, was mir durch den Kopf geht
und ganz gleich, was sie über mich sagen werden,
alles, was ich tue und schreibe, kommt aus mir heraus"

(Bob Dylan)

KLAUS GRABENHORST

Sänger und Schauspieler

Lyrik und Lieder

mit seinen eigenwilligen Nachdichtungen

aus Frankreich, Russland, Amerika und Griechenland

visionärer Wanderer zwischen den Zeiten

trifft

PROFESSOR BOTTLENECK (ROLF HEIMANN) ( www.professor-bottleneck.de )

Slide-Gitarrist

und Blues - Sänger

tourte selbst durch die USA

und hat von Robert Johnson bis Muddy Waters

alles im Blut

("he´s got the blues")

Bob Dylan, geboren 1941 und als Sohn eines jüdischen Eisenwarenhändlers in Minnesota aufgewachsen, war als Musiker, Lyriker und Komponist nicht nur politische Symbolfigur, sondern etablierte auch die Verbindung von Lyrik und populärer Musik als gegenkulturelles Medium.
Hatte er sich in seinen Anfangsjahren zunächst stark an der Folk-Blues-Tradition von Woody Guthrie orientiert, begann er ab 1962 unter dem Einfluss allgemeiner Politisierung "topical songs" zu schreiben, die die Rassenprobleme und das politisch-soziale Klima der USA aufgriffen. Mehrmals hat er mit seiner künstlerischen Kraft, die in ihrem Einfluss nur mit der der "Beatles" vergleichbar war, und einer Stimme, "die klingt, als käme sie über die Mauern eines Tuberkulose-Sanatoriums" ("New York Times"), Entwicklungen ausgelöst, die sich binnen kurzem als dominierend erwiesen. Der Kritiker Gordon Friesen nannte seine Lieder "nicht nur potentielle Klassiker als Songs, sondern auch als Dichtung".

In ihrem Programm "BOB DYLANS TRAUM" wechseln sich die von Klaus eigenwillig ins Deutsche übertragenen BOB DYLAN - Songs ab mit Blues - und Folknummern, bei denen die beiden ihrer Spielfreunde freien Lauf lassen können: ein musikalisch-poetischer Songabend.

Pressestimmen:

"Mehr als zwei Stunden lang sangen die beiden Songs von Bob Dylan und seinem Mentor der ersten Zeit Woody Guthrie. Musikalisch bedeutete das: Mundharmonika - und Rhythmusgitarrenspiel seitens Grabenhorsts, während Professor Bottleneck Bluessoli und Songs spielte. Die Sprache wechselte mit dem Sänger. Mal intonierte Heimann mit typischem, emotional geladenem Bluesorgan ein Lied, dann wieder sang Grabenhorst Dylans Texte, die er feinfühlig und doch frei ins Deutsche übersetzt hatte."

"Abwechslungsreich und durchdacht schufen die beiden Musiker eine Mischung aus Fakt und Legende des Mythos Bob Dylan".

"Klaus Grabenhorst verfügt über eine vielseitige Singstimme, die der rauhen Stimme Dylans bisweilen recht nahe kommt. Dazu eine akzentuiert gespielte Gitarre zuzüglich der Begleitung von Professor Bottleneck. Und der ist nun in der Tat ein Gitarrenfreak. Hat bei mehreren Touren auch in den Vereinigten Staaten bewiesen, was er mit seinem Sammelsurium verschiedenster Gitarren zu spielen in der Lage ist. Er spielt die Gitarren mal leise und zart, dann wieder wuchtig und laut, streichelt und kratzt die Seiten im Wechsel: sein Blues ist wirklich Spitze !"

"Und am Ende des Konzertes ist klar geworden, was an den Songs von Bob Dylan so einzigartig ist. Nicht nur die gitarristische Instrumentierung sondern auch - und das besonderer Weise - die wundervollen Texte des Songpoeten."

"Aber auch etwas anderes schwang den Abend über mit, und wurde nicht erst deutlich, als Grabenhorst von seinem persönlichem "Erweckungserlebnis" erzählte, als er in seiner Jugend einen Musiker hörte, der auf Mundharmonika und Gitarre "Mr. Tambourine Man" spielte. "Ich dachte mir: so und nicht anders muss es klingen". Ob es nun so und nicht anders klingen darf, ist nicht die eigentliche Aussage, sondern etwas anderes, was hierin nur mitschwingt: so und nicht anders soll man leben. Deswegen sah man Klaus Grabenhorst in Frankfurt, Nürnberg, Heidelberg und unzähligen anderen Städten in den 70er Jahre als Straßenmusiker. Und deswegen wurde aus Heimann einst Professor Bottleneck. Es ist die Lust an der Gegen - oder Subkultur, der Existenz als Künstler, als Tramp, reisender Schüler des Lebens, die die beiden mit Dylan und Dylan mit seinen eigenen Vorbildern, Poeten wie Rimbaud, Brecht oder Folk-Legende Woody Guthrie verbindet. Der Abend: eine Hommage an ein fast verlorenes Lebensgefühl, 'Gewidmet allen, die high sind vom Leben.'"

3. DER MITTERNACHTSTROLLEYBUS

Klaus Grabenhorst singt die unsterblichen Lieder von BULAT OKUDSHAWA in Deutsch 
und mit Elena und Slawa Zharowsky - als Gäste - in Russisch

Lange bevor wir von Glasnost und Perestrojka hörten, war seine Stimme - sanft und subversiv - durch den Eisernen Vorhang gedrungen. Er sang vom Krieg und den Stiefeln der Soldaten, von der Zeit, als "bleierner Regen unsere Rücken peitschte und die Kommandierenden heiser wurden", er sang vom "Mitternachtstrolleybus", der - außerplanmäßig - nachts in Moskau die Gestrandeten aufsammelte, und er sang vom "kleinen Hoffnungsorchester", das dirigiert wird von der Liebe.

Bulat Okudshawa (1924 - 1997), Komponist, Sänger und Schriftsteller, gilt als Schöpfer eines neuen Genres, dem "Autorenlied", das innerhalb kürzester Zeit in den 60ger Jahren in der UdSSR eine enorme Popularität gewann und dessen Art, Lieder zu schreiben, zahlreiche Nachfolger fand. Er war ein politischer Poet, obwohl seine Lieder über den realen Sozialismus kaum ein Wort verloren. Doch wenn er vom schwarzen Kater sang, der sein Grinsen hinter dem Schnurrbart versteckt, konnte jeder ihn verstehen.
"Er war die Seele einer ganzen Generation, man kam nicht nur, um ihn zu hören, sondern auch um diese Atmosphäre im Saal zu spüren, die Gesichter der anderen zu sehen, die so anders waren, als die der gesichtslosen sowjetischen Masse, diesen Moment des Vertrauens und der Hoffnung".
Die offizielle Kritik reagierte negativ oder schwieg, Auftritte im Fernsehen wurden beschnitten, seine Auslandsreisen des öfteren gestrichen, - und dennoch war er ein Volkssänger im wahrsten Sinne des Wortes, denn seine Lieder, die durch hunderttausende Tonbandaufnahmen und - Überspielungen von Hand zu Hand gingen und bis in die letzten Winkel des Landes wirkten, waren durch ihren Zauber geliebt bei Jung und Alt.

Okudshawas Popularität in Osteuropa wurde oft mit der eines Bob Dylan oder Georges Brassens im Westen verglichen. Man könnte dieses Phänomen mit sozialen und literarischen Gegebenheiten seiner Zeit erklären, doch der besondere magische Reiz seiner schlichten Verse wird ein Geheimnis bleiben - ein laut Okudshawa unentbehrliches Element der Dichtung.

Der Sänger und Schauspieler Klaus Grabenhorst spielt Gitarre, singt mit seinen aus Kiew stammenden Gästen Elena und Slawa Zharowsky die russischen Originale und seine Nachdichtungen in Deutsch und portraitiert, unterstützt mit kleinen Geschichten und Anekdoten, so das Leben und Wirken dieses wunderbaren Künstlers aus Moskau.

Pressestimmen:

"Mit kleinen Geschichten rund um den russischen Chanson-Sänger Bulat Okudshawa nahm Klaus Grabenhorst die Zuschauer mit auf eine kleine Zeitreise."

"Klaus Grabenhorst gelang es vortrefflich, den leisen Witz und die satirische Zeichnung des Originals ins Deutsche zu übertragen."

"Gerade hatte sich Klaus Grabenhorst als  Okudshawa-Kenner in Deutschland einen Namen gemacht, da erreichte ihn im Juni 2001 die Einladung aus Moskau, an der Hommage zum vierten Todesgedenkjahr von Okudshawa teilzunehmen. Fernsehteams erwarteten den verblüfften Sänger aus Düsseldorf schon an der Gangway und viele Interviews und Berichte im Russischen Fernsehen folgten. Es wurde ein beeindruckendes Konzert im traditionsreichen Wachtangow-Theater mit Künstlern aus ganz Europa, nachdem der Deutsche drei Lieder mit Orchesterbegleitung (für Grabenhorst eine völlig neue Herausforderung) gesungen hatte: das Publikum reagierte euphorisch."

"Klaus Grabenhorst hat die Lieder von Okudshawa zum ersten Mal vor sechs oder sieben Jahren gehört. Damals übersetzte er Georges Brassens und Bob Dylan. Anfangs war er von der Verwandschaft der dreien fasziniert, von der Ähnlichkeit ihrer Sicht der Welt. Dann kam der Wunsch, mehr von diesem russischen Chansonnier zu erfahren Später haben sich aus diesem Interesse russische Freunde "materialisiert" (da sollen sich diejenigen schämen, die noch glauben, dass der Stoff primär sei), und mit deren Hilfe, da er kein Wort Russisch konnte, hat er angefangen, Okudshawas Lieder ins Deutsche zu übertragen. Die Übersetzungen sind nicht immer wortwörtlich, manchmal schafft er es nicht, jedes russische Wort in einen "deutschen Text zu versetzten", aber: der Geist der Lieder ist am wichtigsten, und das Wichtigste "bringt er, ohne dabei einen Tropfen zu verlieren". Man spürt: wenn es einen Okudshawa auf Deutsch geben kann, dann soll er genau so klingen."

4. DIES LAND IST DEIN LAND

Klaus Grabenhorst singt in Deutsch
die Lieder von WOODY GUTHRIE

Er sang den Blues, doch er war kein Schwarzer. Er trug Country-Songs vor, doch statt wie ein Cowboy klang er eher wie ein Kommunist. Er war ein politischer Texter, doch hat er nie ein College besucht. Und er war kein herausragender Sänger, doch seine Songs erheben ihn zu einem der größten amerikanischen Poeten des 20. Jahrhunderts.

Sein Name: Woody Guthrie, geboren 1912 in Okemah, Oklahoma. Kindheit in einer Stadt, die durch den Ölboom entstand. 1935 verschlug es ihn nach Kalifornien, wie hunderttausende "Okies", die von Staubstürmen und dem Elend der Depression von zu Hause vertrieben wurden. Mit kunstlosem, nasalen Timbre, das später von einer ganzen Generation - allen voran Bob Dylan - übernommen wurde, malte dieser "kleinwinzige Typ mit Locken und abgewetztem Blaumann" als Gelegenheitsarbeiter und Wandersänger ein realistisches Bild des proletarischen Amerikas der 30er- und 40er Jahre. Manche nannten ihn den "Homer mit der rostigen Stimme", andere "den größten Volksdichter, den wir hatten". Duzende rastlose Reisen führten ihn durch die USA. Drei Ehen und viele Kinder. Und über dreitausend Lieder. Als er am 3. Oktober 1967 starb, war er bereits eine Legende.

"Ich will Lieder singen, die dir beweisen, dass dies deine Welt ist ; und wenn du angeschlagen bist, und wenn es dich zwölf mal gelegt hat, und wenn du noch so platt gewalzt bist, und egal, von welcher Farbe oder Größe du bist, oder wie du sonst gebaut bist: ich will Lieder singen, die dich stolz machen, stolz darauf, was du bist, stolz auf deine Arbeit. Und die Lieder, die ich singe, handeln zum größten Teil von Leuten, die dir zum verwechseln ähnlich sehen." ( Woody Guthrie)

Der in Düsseldorf lebende Schauspieler und Sänger Klaus Grabenhorst spielt Gitarre und Mundharmonika, singt, moderiert und fügt stets zum besseren Verständnis kleine Geschichten und Anekdoten ein. Begleitet wird er - wie in seinem Bob Dylan Programm - an den verschiedenen Gitarren vom "Bluesman vom Niederrhein" Professor Bottleneck ( Rolf Heimann ).

Pressestimmen:

"Sie haben dezente biographische  Berührungspunkte: "Der" amerikanische Singer/Songwriter des vergangenen Jahrhunderts schlechthin, Woody Guthrie, dessen Einfluss auf die heutige populäre Musik kaum zu hoch eingeschätzt werden kann, und der ehemalige Straßensänger Klaus Grabenhorst, der die deutschen Großstadt-Fußgängerzonen verlassen hat und sein Publikum in Theatern, Wohnzimmern und Küchen findet.

Klaus Grabenhorst ist tief in die Lebensgeschichte von Woody Guthrie eingetaucht und hat sie aufgesogen, um uns nun - in einer Art " Live-Konzert- Feature" - an seinem Staunen, seinem eigenen Respekt vor Guthries Lebenswerk, teilhaben zu lassen.

Es muss schon ein aufregendes und auch aufreibendes Dasein gewesen sein, das Guthrie sich selbst und seiner Familie zugemutet hat. Es ging schief, was schief gehen konnte und zwingt zu Mitleid, noch Jahrzehnte später. Doch es beeindruckt die Nachhaltigkeit der Impulse, die Guthrie trotz aller widrigen Umstände gab, ohne wohl selbst zu ahnen, wie stilbildend er war.

Klaus Grabenhorst nimmt die Lieder wie sie sind, bemüht sich um Klärung der Zusammenhänge im Entstehungsprozess und bettet seine deutschen Liederversionen ein in die Lebensgeschichte des großen Folksängers. Wie Guthrie selbst ist Grabenhorst kein Filigranartist, sondern bringt die Sache so auf den Punkt, wie er glaubt, das sie passt - und es passt.

Unterstützt durch den Instrumentalisten " Professor Bottleneck" an der Slide- und anderen Gitarren, werden dabei die Country- und Blueswurzeln erkennbar, die Lieder und Leben des Woody Guthrie in einen weiteren Zusammenhang stellen.

Das eigenen Vergnügen, die unverkennbare Zufriedenheit des Künstlers Klaus Grabenhorst über seine gelungenen Adaptionen und das positive Echo des Publikums darauf runden das Guthrie- Projekt in einer Respekt verdienenden Weise ab. Alle Achtung."

Klaus Grabenhorsts Nachdichtung DIE JUNGE GEWERKSCHAFTERIN von Woody Guthrie, gesungen von Manfred Pohlmann ( Neuwied ), wurde von der Jury der SWF - Liederbestenliste 2006 über ein halbes Jahr unter den TOP10 platziert.

5. VON DER LIEBE (Lyrik und Lieder)

oder:

REISEBILDER (Lyrik und Lieder)

Klaus Grabenhorst (Gesang, Gitarre)
Oliver Jaeger (Gitarre), Stephan Baumgardt (Kontrabaß)

Ein musikalisch - poetischer Abend mit Liedern und Gedichten von Heinrich Heine, Ernst Jandl, Peter Rühmkorf, Wolf Biermann, Walter Moßmann, Bertold Brecht, Christof Stählin, Kurt Schwitters, Hermann Harry Schmitz, Franz-Josef Degenhardt, Franz Mon, Bulat Okudshawa, Mordechaj Gebirtig, Georges Brassens, Peter Handke, Erich Fried, Heinrich Böll, Konstantinos Kavafis, Luciano De Crescenzo, u.a. und Gitarrenkompositionen von dem Jazz -, Flamenco - und Weltmusikgitarristen Oliver Jaeger.

Pressestimmen:

"Für beste Unterhaltung mit Hintersinn sorgte der Auftritt des Schauspielers Klaus Grabenhorst aus Düsseldorf."

"Die Interpretationen von Klaus Grabenhorst zogen die Zuhörer durch energiegeladene Intensität in den Bann."

"Das musikalisch - poetische Programm mit Liedern und Gedichten von Heinrich Heine bis Ernst Jandl versetzte die Zuhörer in vergangene Zeiten - und doch waren die Texte aktueller denn je."

"Ein temperamentvolles Ereignis"

"Überschäumende Spielfreude, Lebendigkeit und Spontanität!"

"Nicht zu vergessen die Musikalität, sein angenehmes Gitarrenspiel und seine mit großem Tonumfang schöne Stimme."

"Der Auftritt funkte nur so von Lebensfreude"

"Bei vielen anderen Künstlern dieses Genres gleicht ein Wiederholungsauftritt dem anderen. Anders bei Klaus Grabenhorst. Er brachte ein fast vollkommen neues, gelungenes Programm."

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6. KAFENION

Texte, Gedichte und Lieder aus Griechenland
mit Klaus Grabenhorst (Gesang, Gitarre) und Theófilos Kostopoulos (Gesang, Bouzouki)

Jenseits der üblichen Klischees führt Sie das Programm "KAFENION" in die griechische Lied - und Lyrikliteratur des 20. Jahrhunderts.

Beginnend mit dem Vater der modernen griechischen Lyrik, Konstantinos Kavafis, erleben Sie eine musikalisch - poetische Reise durch die Welt des "Rembetiko", einer Subkultur, die in den 20er Jahren in den Hafenstädten Piräus und Thessaloniki entstanden ist, nachdem über 1,5 Millionen Flüchtlinge nach der Niederlage gegen die Türkei von der kleinasiatischen Küste auf das Festland zwangsübersiedelt wurden.

Dichter wie Nikos Kazantzakis (Alexis Sorbas) und Jannis Ritsos (Epithaphios) kommen ebenso zu Wort wie die beiden Lyrik - Nobelpreisträger Jorgos Seferis und Odysseas Elytis, deren Gedichte durch die Vertonungen von Mikis Theodorakis in den 60er Jahren sich im ganzen Land sowohl bei den "gebildeten" Leuten als auch bei den "einfachen" Bauern und Fischern verbreiteten und Symbole des Widerstands gegen die Militärdiktatur wurden.

Klaus Grabenhorst singt und liest seine ins Deutsche gebrachten Nachdichtungen, wobei er in atemberaubender Weise von dem Bouzouki - Spezialisten Theófilos Kostopolous begleitet wird, der sein Handwerk in den Tavernen von Athen und Thessaloniki lernte und heute in Köln lebt. Die "Rembetiko" - Lieder, die Theófilos Kostopoulos in griechisch singt, werden zum besseren Verständnis in Deutsch erklärt.

Ein sinnliches Erlebnis für Bauch und Kopf, lassen Sie sich ent - und verführen!

Pressestimmen:

"Klaus Grabenhorst ist ein glänzender Botschafter griechischer Gesangskultur."

"Klaus Grabenhorst hat - pfiffig und erhellend - die berühmten Lieder mit Hilfe befreundeter Griechen übersetzt und singt sie nun zur Bouzouki."